XX Krakowska Jesień Jazzowa

Program

25.10, 19.00
The Young Mothers

Zespół The Young Mothers, założony w 2012 roku przez norweskiego kontrabasistę Ingebrigta Håkera Flatena, to prawdziwa supergrupa nowoczesnej muzyki improwizowanej, łącząca wpływy free jazzu, hip-hopu, grindcore’u i eksperymentalnego rocka. Ich brzmienie jest bezkompromisowe, pełne energii i zaskoczeń — muzyka przekraczająca granice gatunków i kultur.

Po sześcioletniej przerwie grupa powraca z trzecim albumem „Better If You Let It”, nagranym w Oslo i wydanym przez Sonic Transmissions Records. To płyta, na której muzycy po raz pierwszy dzielą się kompozycjami, tworząc kolektywny i nieprzewidywalny pejzaż dźwiękowy, w którym groove, chaos i liryzm spotykają się z elementami elektroniki i funkowym pulsem. Krytycy opisują album jako jedno z najświeższych i najbardziej bezkompromisowych jazzowych wydawnictw ostatnich lat (MOJO, The Wire, DownBeat, Jazzwise, Europe Jazz Media).

Ich koncerty to intensywne doświadczenie – wybuch wolności, duchowego jazzu i punkowej energii. Better If You Let It potwierdza, że jazz wciąż potrafi być dziki, nieprzewidywalny i absolutnie współczesny.

Jawwaad Taylor – trąbka, głos, elektronika
Jason Jackson – saksofony tenorowy i barytonowy
Jonathan F. Horne – gitara
Frank Rosaly – perkusja, elektronika
Stefan Gonzalez – wibrafon, perkusja, głos
Ingebrigt Håker Flaten – kontrabas, gitara basowa, lider

27.10, 20.00
Cube Band & Zofia Ilnicka

Cube Band & Zofia Ilnicka
Yen-Hsuan WU – guzheng
Hsin FANG – perkusja
Zofia Ilnicka – flet

Zespół założony w 2021 roku. CUBE BAND kładzie nacisk na innowacje w tradycyjnej fonetyce, skomplikowane rytmiczne wzory utkane przez instrumenty punktowe oraz dynamiczną fuzję wschodnich i zachodnich instrumentów perkusyjnych. Co więcej, ich celem jest przekroczenie naturalnych ograniczeń tonalnych instrumentów poprzez tworzenie nowych stylów muzycznych. Podczas ich występu publiczność może docenić zróżnicowaną barwę podstawowych tonów i być świadkiem iskier dialogu między instrumentami. Trzej kreatywni muzycy z CUBE BAND wytyczają nowe szlaki na scenie muzyki współczesnej Tajwanu: ich śmiałe występy i improwizacja będą głosem nowego pokolenia.

Zofia ILNICKA – flecistka, kompozytorka, improwizatorka. W 2016 roku ukończyła Akademię Muzyczną w Bydgoszczy. Od wielu lat jest ściśle związana z wykonywaniem muzyki nowej i improwizowanej. Jest artystką odważnie eksplorującą zaawansowane techniki wykonawcze. Angażuje się w wiele projektów jazzowych, free-impro i muzyki współczesnej, m.in. Trio_io, Layers, Space Welders, Brzoska Kolektyw, Krakow Improvisers Orchestra. Współpracuje z wieloma kompozytorami, konsultując ich utwory. Inspiruje się muzyką Briana Ferneyhougha, Dominika Karskiego i Steve’a Reicha. Współpracowała z Landjugendorchester NRW, Pomorską Orkiestrą Filharmoniczną w Bydgoszczy i Toruńską Orkiestrą Symfoniczną.

28.10, 20.00
Oleszak & Jorgensen Duo + gość specjalny: Zofia Ilnicka

Witold Oleszak – fortepian
P.O. Jorgens – perkusja
Zofia Ilnicka – flet

Witold Oleszak
Od roku 2003, jako muzyk-improwizator, konsekwentnie rozwija własną metodę twórczą „Muzyka Prefabrykowana” (Pre-Fab Music System). Najczęściej gra na fortepianie i fortepianie preparowanym, instrumentach własnej konstrukcji oraz na dowolnych instrumentach zepsutych i na krawędzi ruiny. Obecnie skupia się na tworzeniu muzyki swobodnie improwizowanej. Zarówno w muzyce jak i w życiu, fascynuje go wszystko co jest niejednoznaczne i niedookreślone. Jako wykonawca, najbardziej ceni sobie współpracę z improwizującymi perkusistami, z których poprzez przyjaźń i wieloletnią kooperację, największy wpływ wywarł na niego nestor brytyjskich improwizatorów – Roger Turner. Na scenie, najlepiej czuje się w duecie, który uważa za najbardziej wymagającą formę interakcji.

Maciej Lewenstein, w swojej książce „Polish Jazz Recordings and Beyond” napisał: „On jest absolutnym objawieniem: jego gra jest rodzajem mieszanki stylów Johna Cage’a i Cecila Taylora, wyniesionej na całkowicie nowe horyzonty”.

P.O. Jørgens (znany również jako Peter Ole Jørgensen / Pere Oliver Jørgens), urodzony w 1958 roku w Sorgenfri, Dania.

Duński kompozytor i multiperkusjonista, który samodzielnie buduje swoje instrumenty.

Uczył się klasycznej perkusji u Suzanne Ibstrup od 12. roku życia aż do ukończenia liceum o profilu muzycznym w 1977 roku. W wieku zaledwie 16 lat, w 1974 roku, rozpoczął współpracę z Johnem Tchicai.

Założył grupę punk-jazzową Cockpit Music w 1978 roku oraz wielokulturowy zespół Global Guaranty Orchestra w 1983 roku. Oba zespoły działają do dziś.

Wystąpił na ponad 60 albumach (LP/CD), w tym z własnymi zespołami: Kaptajn Ørentvist, Global Guaranty Orchestra, Cockpit Music, The Wild Mans Band (z Peterem Brötzmannem), Torden Kvartetten (z Matsem Gustafssonem), Sweethearts in a Drugstore, Volume, Mokuto (z Herbem Robertsonem), Ghost in The Machine (z Evanem Parkerem), a także z Davidem Thomasem w projektach David Thomas & Foreigners oraz David Thomas & P.O. Jørgens, który wydał album Live Free Or Die w 2017 roku.

Założył wytwórnię Ninth World Music w 1983 roku i w tym samym roku zbudował pierwsze studio Ninth World Studio w Elsynorze. Studio zostało przeniesione do Humlebæk w 1994 roku, gdzie nadal działa na starej farmie.

29.10, 20.00
Tim Berne’s Capatosta /Alex Roth’s Cut The Sky

Tim Berne – saksofon altowy
Gregg Belisle-Chi – gitara
Tom Rainey – perkusja

Alex Roth’s Cut The Sky:

Alex Roth – gitara, elektronika
Hubert Zemler – perkusja
Sławek Pezda – saksofon tenorowy

Wieczór spotkania dwóch odmiennych, lecz duchowo pokrewnych światów muzyki improwizowanej. Amerykański saksofonista Tim Berne, jeden z najważniejszych głosów nowojorskiej sceny kreatywnej od końca lat 70., wystąpi w Krakowie z najnowszym projektem CAPATOSTA. Jego muzyka, łącząca intelektualną złożoność z ekspresją i instynktem improwizatora, tworzy charakterystyczny język, który – jak pisał The New York Times – „mimo złożonej geometrii dźwięku dostarcza visceralnych emocji”.

Trio CAPATOSTA, współtworzone przez wieloletniego partnera Berne’a – perkusistę Toma Raineya – oraz gitarzystę Gregga Belisle-Chi, wschodzącą gwiazdę nowojorskiej sceny, prezentuje materiał z entuzjastycznie przyjętego albumu Yikes Too. To muzyka pełna napięcia, rytmicznej złożoności i zaskakującej przestrzeni, w której precyzyjna kompozycja spotyka się z bezpośredniością improwizacji. Krakowski koncert jest jedynym polskim przystankiem ich europejskiej trasy.

W drugiej części wieczoru usłyszymy trio Cut The Sky, prowadzone przez gitarzystę i kompozytora Alexa Rotha – artystę o polsko-brytyjskich korzeniach, od kilku lat związanego z Krakowem. Zespół współtworzą wybitni polscy improwizatorzy: Hubert Zemler (perkusja) i Sławek Pezda (saksofon tenorowy). Ich muzyka wyrasta z nagrań terenowych z Polski i Ukrainy, a następnie przekształca je w gęstą, ekspresyjną tkankę brzmień, w której słychać echa elektroniki, free jazzu, muzyki trance i sonoryzmu.

Album Esz Kodesz (2023), nagrany dzięki Stypendium Twórczemu Miasta Krakowa, został wybrany przez The Quietus na „Album tygodnia”, opisany jako „porywająca mieszanka elektroniki, nagrań terenowych i dzikiej improwizacji”, oraz uznany przez Politykę za jedno z najważniejszych wydawnictw roku.

Wieczór Tim Berne’s CAPATOSTA / Alex Roth’s Cut The Sky to spotkanie dwóch generacji artystów, dla których improwizacja jest nie tyle formą ekspresji, co sposobem myślenia o świecie – zderzenie doświadczenia nowojorskiej awangardy z żywą, emocjonalną energią współczesnej sceny europejskiej.

30.10, 20.00
Marcin Hałat Improcode Quartet

Marcin Hałat Improcode Quartet

Marcin Hałat – skrzypce
Maciej Garbowski – kontrabas
Ivann Cruz – gitara
Peter Orins – perkusja

Marcin Hałat Improcode Quartet to międzynarodowy kwartet jazzowy w składzie: Marcin Hałat – skrzypce, Ivann Cruz – gitara, Maciej Garbowski – kontrabas i Peter Orins – perkusja. To połączenie instrumentów otwiera szerokie pole dla eksperymentów brzmieniowych i poszukiwań muzycznych. Artyści koncentrują się na dialogu i wzajemnej inspiracji, budując muzykę, która powstaje na styku różnych doświadczeń oraz kultur muzycznych. W centrum przedsięwzięcia znajduje się nowatorskie podejście do jazzu, oparte na improwizacji, autorskiej kompozycji i kolektywnym tworzeniu nowych brzmień. Sama improwizacja stanowi tu narzędzie do odkrywania nieoczywistych przestrzeni w muzyce, a wspólne kompozycje stają się punktem wyjścia do swobodnych, twórczych interpretacji.

Marcin Hałat – skrzypek, improwizator, określany mianem artysty objawiającego nowy świat skrzypiec. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Wydział Instrumentalny Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec. Jego twórczość to synergia dwóch światów muzycznych: jazzowego i klasycznego, które nieustannie się przenikają oraz nieprzerwanie ze sobą korelują, ukazując artystę nie dającego się zaszufladkować w żadnym z nich. W swoich kompozycjach w niezwykły sposób łączy wizję muzyki współczesnej połączoną z elementami muzyki jazzowej i improwizowanej. Współpracując z Sinfoniettą Cracovią, występował na wielu koncertach i festiwalach. Nagrywał dla Sony Classical, Dux, Tv Arte. Jego dyskografia zawiera nagrania zarówno z repertuarem klasycznym, improwizowanym, jak i autorskim. Jest liderem tria The Owl, które tworzy wraz z Krzysztofem Gradziukiem oraz Maciejem Garbowskim. Ich ostatnie albumy to „On The Way” oraz „Improcode” z gościnnym udziałem pianisty Pablo Helda.

Maciej Garbowski to ceniony kontrabasista, kompozytor i improwizator, którego twórczość łączy głęboką świadomość muzyki europejskiej z nowoczesnym językiem jazzowym. Jego styl wyróżnia się wirtuozerią, bogactwem brzmieniowym i unikalnym podejściem do melodyki oraz harmonii. Inspiruje się zarówno współczesną muzyką klasyczną, jak i improwizacją, czerpiąc wpływy m.in. z twórczości Lutosławskiego i Pendereckiego. Przez 17 lat był wykładowcą i adiunktem w dwóch polskich akademiach muzycznych, kształcąc kolejne pokolenia muzyków. Jest twórcą Institute Of Music Performance w Katowicach, nowatorskiej instytucji edukacyjnej, której misją jest rozwój kreatywnych metod wykonawstwa i improwizacji. Jako współzałożyciel tria RGG, współpracował z artystami światowego formatu, takimi jak Evan Parker, Samuel Blaser, Verneri Pohjola, Anders Jormin, Lena Willemark, Andrzej Bauer czy Cezary Duchnowski. Występował na najważniejszych festiwalach w Europie i Azji, a jego nagrania, wydawane przez renomowane wytwórnie, zyskały uznanie międzynarodowej krytyki.

Ivann Cruz – przed rozpoczęciem przygody z jazzem i muzyką improwizowaną studiował grę na gitarze klasycznej. Uzyskał dyplom DEM (Diplôme d’Études Musicales) w zakresie gry na gitarze jazzowej w Konserwatorium w Lille, tytuł magistra kompozycji muzycznej oraz dyplom DEA (Diploma of Advanced Studies) w zakresie praktyki artystycznej. Podczas studiów uniwersyteckich uczył się improwizacji u lendarnego Freda Van Hove’a. Występował na scenach we Francji i za granicą, koncertując w Europie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Regularnie komponuje i wykonuje muzykę do teatru i filmu, a także prowadzi warsztaty i kursy mistrzowskie poświęcone zbiorowej improwizacji w konserwatoriach w Lille i Tourcoing. Od 2021 roku rozwija prace łączące środowisko naturalne z twórczością muzyczną, włączając do tego podejścia wymiar ekologicznej odpowiedzialności.

Peter Orins – francuski perkusista, kompozytor i współzałożyciel kolektywu Muzzix. Wykształcony klasycznie, pierwsze kroki stawiał w zespołach rockowych, później – w latach 90. – zainteresował się jazzem, muzyką eksperymentalną i improwizowaną. Komponuje dla teatru, kina, filmów animowanych i tańca współczesnego. Współtworzy m.in. zespoły Kaze, Toc i Abdou/Dang/Orins. Nagrywał, koncertował i improwizował z tak uznanymi artystami jak Sophie Agnel, Jean-Luc Guionnet, Satoko Fujii, Natsuki Tamura, Ikue Mori, Didier Lasserre, Joke Lanz, Maciej Garbowski, Petr Vrba, Michael Zerang, Dave Rempis, Nate Wooley czy Jarry Singla.

31.10, 20.00
Dwyer/Mazur/Lopez Trio

Ben Dwyer – gitara
Rafał Mazur – akustyczna gitara basowa
Ramon Lopez – perkusja

Benjami Dwyer
Zainteresowanie Dwyera wolną improwizacją jako przedmiotem badań wynika z jego praktyki improwizatorskiej, którą prowadził przez ostatnie piętnaście lat, odkąd współpracował z czołowym irlandzkim gitarzystą Mikiem Nielsenem. Był członkiem-założycielem dwóch interdyscyplinarnych grup badawczych w Londynie: TIN (Transdisciplinary Improvisation Network) i Coterminous – interdyscyplinarnego kolektywu łączącego muzykę, film, taniec i filozofię. Jako improwizator, Dwyer współpracował z czołowymi przedstawicielami tej dziedziny, takimi jak Peter Evans, Paul Lytton, Garth Knox, Agustí Fernandez i Charlotte Hug. Przez dziesięć lat był członkiem Barry Guy’s Blue Shroud Band: jednego z czołowych na świecie zespołów free improwizacji. Współpraca z zespołem wywarła głęboki wpływ na występy i praktykę kompozytorską Dwyera, co zaowocowało powstaniem szeregu nowych dzieł, które powstały z połączenia tych praktyk, przy jednoczesnym głębokim zaangażowaniu w badania jako część procesu twórczego. Należą do nich KnowingUnknowing – improwizowana muzyka, filmy i taniec oraz what is the word – opracowanie tekstów Becketta na mały zespół (Dwyer, Guy i Homburger) i narratora (Conor Lovett, Gare St Lazare w Irlandii).

Rafał Mazur
Rafał Mazur jest jednym z najciekawszych i najbardziej twórczych improwizatorów grających na akustycznej gitarze basowej. W jego muzyce wolna improwizacja spotyka się z filozofią chińską i daoistycznymi, dźwiękowymi praktykami poznawczymi. Głównym polem zainteresowania i działania jest dla Rafała swobodna improwizacja, zarówno zespołowa jak i solowa. Od kilku lat artysta działa energicznie na światowej scenie muzyki improwizowanej, jest zapraszany na koncerty i festiwale, oraz zaprasza zagranicznych muzyków-improwizatorów na wspólne koncerty w Polsce. Intensywnie rozwija współpracę z artystami azjatyckimi, z Japonii, Korei i Chin.

Ramon Lopez
Ramon Lopez to perkusista jazzowy znany ze swojego niezwykle osobistego i nietypowego stylu, czerpiącego z bogatej kultury muzycznej. To muzyk, który opanował wiele tradycji muzycznych, wykazując się niezwykle wrażliwym i poetyckim podejściem, kunsztowną konstrukcją muzyczną oraz niezwykłym opanowaniem ciszy i kontrastów, tworząc niepowtarzalny pejzaż dźwiękowy.

Jest obecnie jednym z najbardziej cenionych europejskich artystów współczesnego jazzu, nagrał ponad 150 płyt CD i brał udział w koncertach i festiwalach na całym świecie z jednymi z najbardziej wpływowych i innowacyjnych przedstawicieli świata jazzu, takimi jak Mark Feldman, Satoko Fujii, Barry Guy, Joachim Kühn i inni. (*)

Poza imponującą karierą muzyczną, Ramon, syn i wnuk fotografów, prowadzi intensywną działalność artystyczną, biorąc udział w licznych wystawach. Jego obrazy znajdują się w ważnych europejskich i amerykańskich kolekcjach prywatnych i są nierozerwalnie związane z jego praktyką muzyczną.

2.11, 20.00
Beryllium – Kumonosu-jō (Tron we krwi)

Po znakomicie przyjętym debiucie Umbra (2024) duet Beryllium – Michał Górczyński (klarnet kontrabasowy, elektronika) i Andrzej Izdebski (elektronika, gitary) – powraca z nowym projektem Kumonosu-jō, inspirowanym filmem Akiry Kurosawy Tron we krwi. Do współpracy zaprosili krakowskiego flecistę shakuhachi Pawła Szulika, tworząc unikalne połączenie eksperymentalnej elektroniki, sonoryzmu i field recordingu z brzmieniami tradycyjnego japońskiego fletu.

Projekt nie stanowi alternatywnej ścieżki dźwiękowej do filmu, lecz dźwiękową interpretację fatalizmu i transowej narracji Kurosawy, próbę uchwycenia majestatycznej grozy jego obrazów w brzmieniu. W warstwie koncertowej projekt wzbogacony zostanie o autorskie wizualizacje Dawida Grzelaka.

Michał Górczyński – klarnet
Andrzej Izdebski – elektronika, gitary
Paweł Szulik – shakuhachi

24.11, 20.00
Ken Vandermark / Paal Nilssen-Love Duo

Od 2002 roku saksofonista i klarnecista Ken Vandermark (USA) oraz perkusista Paal Nilssen-Love (Norwegia) tworzą duet o potężnej energii, który traktuje scenę jak laboratorium: ekstremalne tempo rytmiczne, dekonstrukcja formy i swobodne wykorzystanie dowolnego idiomu muzycznego. Zadebiutowali albumem Dual Pleasure i od tamtej pory koncertowali w Europie, Ameryce Północnej, Japonii i Brazylii, regularnie powracając do formuły duetu jako kluczowego pola twórczości obok projektów takich jak Peter Brötzmann Chicago Tentet, Lean Left czy Double Tandem. Ich album Screen Off (2019), zmontowany przez producenta Lasse Marhauga z amatorskich nagrań publiczności z YouTube’a, wprowadził narracyjne, kolażowe podejście do improwizacji. Wydany 7-płytowy box Japan 2019 i kolejne trasy po Japonii (m.in. styczeń 2024 z Akirą Sakatą, Yuji Takahashim i Masahiko Satoh) dokumentują ich nieustanny rozwój.